Una historia que no deja de escribirse

“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles” Andy Warhol

Hablar del arte, de un artista, no es cosa sencilla, es meterse en los laberintos de la conciencia de alguien que la ha magnificado para tratar de plasmarla en su obra, y darle de alguna manera cotidiana, aunque no lo sea, el prisma por donde retrata a los demás.

Ángel Norzagaray es uno de esos artistas que van por el mundo navegando con bandera de yo no fui, pero no se puede dejar de ver, de reflexionar, de estremecer con su trabajo, con lo que hace, con lo que fue y es. Hace unas semanas fue galardonado con una de las preseas más importantes en el quehacer teatral de nuestro país dentro de la 33 Muestra Nacional de Teatro celebrada en San Luis Potosí, la medalla Xavier Villaurrutia.

Su carrera y trayectoria de más de treinta años en los escenarios como actor, dramaturgo y director, le valieron este reconocimiento y logro. Es un orgullo ver que alguien que ha dedicado su vida al teatro sea proyectado de esta manera a nivel nacional, y lo digo no sólo por quienes aquí, de alguna manera sabemos lo que esto significa, sino por los que deberían saber lo que representa tener una autoridad de esta envergadura en nuestra ciudad y estado.

“Uno podía saberlo desde el primer momento, a simple vista: he aquí a un hombre resuelto que llegará hasta las últimas consecuencias de aquello que se proponga. Un realizador nato, de esos pocos que han resultado indispensables para la sobrevivencia del teatro mexicano” Así lo describía Luis de Tavira en la edición 44 febrero-marzo de 2011 de Paso de Gato, donde se le dedicaba ya un segmento en perfiles a su trayectoria y trabajo.

Importa y es importante la medalla, el reconocimiento, pero lo más importante es saber quién la obtiene y por qué. Norzagaray Sinaloense de nacimiento, pero cachanilla por convicción ha querido hacer de su vida el teatro, las letras y los escenarios, y hablar de tantas cosas que ha hecho y logrado, nombramientos y cargos podría ser lo de menos, pero ahora está de más, sólo sepan que es una lista muy grande e interminable.

Ocupémonos del hombre-artista, Licenciado por la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, desde siempre lo ha movido el buscar lo que otros quizá no atisban. la manera de transfigurar lo que le rodea, hartando distancias y acortando conciencias, hacer un retrato donde tal vez no pueden salir todos, pero por lo menos se retrate un poco la totalidad de lo que somos.

Con una visión aguda de la realidad, no sólo de la mal compuesta sociedad, ha plasmado en sus trabajos, cualquiera que sea su inmersión, una cruda certeza de su tratamiento en el caldero donde hierven las experiencias del hombre y luego se multiplican en la mojigatería de lo cotidiano.

Norzagaray ha ido más allá de ello y lo ha expuesto, lo ha presentado aquí y allá, a lo largo de más de treinta años, todo esto ha sido causa de este merecido reconocimiento otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Su incansable trabajo y esfuerzo le ha dado frutos, muchos, este es uno de los más importantes en la escena nacional del teatro.

Su trabajo es extenso en cuanto a montajes, ha dirigido a la compañía nacional de teatro con el Viaje de los cantores de Hugo Salcedo por ejemplo, ha hecho cine, ha sido columnista en un diario regional importante, conductor de de tv, una lista grande. Este año estreno la Opera La Emperatriz de la Mentira con Mexicali a Secas y la Orquesta de Baja California, y volvió a escena su Pedro Páramo, Cartas al Pie de un Árbol, una obra escrita y dirigida también por Norzagaray que tiene más de 10 años presentándose, no sólo aquí en el estado, sino también en el país y en el extranjero, lo que le ha valido para su consagración como creador y director.

Fernando de Ita escribiría un día “La naturaleza del teatro es colectiva, ritual, compartida. Sin las actrices, los actores, los diseñadores, los aguadores, que fundaron Mexicali a Secas, Ángel estaría huérfano”

Y Ángel contestaría “Así, al principio, ponía el énfasis en lo visual para extraer de ahí lo que mis novatos actores no podían hacer explotar. Hoy tengo actores con una entrega y una disciplina envidiable y casi todos ellos con más de 15 años arriando juntos”

Estos instintos y dificultades de sus inicios, son ahora la contundencia de la palabra dicha y hecha acción, que han sabido ser tiempo y también claridad, de un pensamiento crítico que siempre ha tenido algo que decir y que contar, y desde este desierto no se han demorado ni un instante las ondas liberadoras del pensamiento creativo y libre de este su quehacer. Ha trasgredido fronteras, la búsqueda del sentido de la vida, de su vida en ella.

El teatro lo es todo.

Esta medalla la dedicó Ángel también a su grupo Mexicali a Secas con el que ha trabajado todo este tiempo.

Me enorgullece profundamente ser actor de este grupo. Me falta tiempo, espacio, letras para hablar de mi maestro, de mi director, de mi amigo, pero seguro estoy que siempre será el mejor viaje de mi vida, el teatro, de esta historia que no deja de escribirse, y seguiré aprendiendo de ti.

Por Ricardo Gómez.
Actor, Director y Productor.
Correo: anzuelocomunicacion@hotmail.com